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“En la Galería Edgard Munich, Roberto González presenta 40 tintas que son una crítica violenta y despiadada a las clases explotadoras, las que muestran su absurda prepotencia a destiempo con la época y con las aspiraciones cada vez más incontenibles de nuestros pueblos”.

Sobre la exposición “Los Oligarcas” Carlos Barbosa Sánchez - México.

“La obra pictórica del venezolano Roberto González es una contra-poesía, es decir, no se trata de un “mundo imaginario” creado por el lenguaje, sino de una experiencia que descifrada a través de los signos, devela y revela la situación real de de la existencia latinoamericana y no la reduce a una “cultura” tan insistentemente cacareada”.

Emma Rueda Ramírez - México. .

Hablar de Roberto González, es una tarea de gran complejidad como él mismo. No obstante, tendríamos que comenzar su historia desde el día de su nacimiento en Caracas, el 7 de junio de 1941, criado en el seno de una familia humilde. En su juventud, estudia a en la escuela libre de arte, de donde tomó las herramientas necesarias para convertirse en maestro de dibujo y pintura de la Escuela de Arte “Cristóbal Rojas”, oficio que en su vida generó una huella profunda en sus relaciones y en su creación; un aliento que le dio comienzo a su taller de dibujo y pintura, que hoy, lleva su nombre. Siendo un gran maestro, amigo, padre, artista y dibujante, su nombre se pasea en libros de artes y periódicos del país, seguido por las opiniones de los críticos. Pero para Roberto González, el artista de reconocimientos y comentarios, el premio más grande era el amor, sentimiento que plasmaba en su trabajo plástico, en su rol de padre y como amigo; pero un amigo muy humano, basto para muchas generaciones a través de su amor a la patria... todos éstos sentimientos acompañados de un incansable humor, considerado por muchos como picante o negro; pero que le imprimía alegría y paz su vida. Así pues, González construyó con sus dibujos, pinturas y objetos, un mundo muy suyo, un mundo que era su gran obra. Quienes lo conocieron, formaron parte de ella; quienes no, pueden ver en sus creaciones, esa vida plena del hombre, del gran amigo, del maestro, y por supuesto, del padre. Para terminar, como decía ese amigo, “todo el que sabe escribir, sabe dibujar... ¡Y no me jodas la vida!”, muere un 13 de marzo de 2009, dejando un legado humano, una obra, una vida que permanece en muchos corazones... Amigo, maestro, ¡Usted no ha muerto! “Mi carajito”.

Eliana Rondón. Prensa Web RNV/Fundación Red de Arte

“…En el caso del arte la presencia de la ironía como enfoque dilucidador es un hecho eternamente presente. Al mismo no escapó ni el mágico Leonardo que nos la presenta en una sonrisa persistentemente ambivalente. Ser o no ser (entre admiración) … la preocupación de Hamlet pareciera atravesar en gran medida el arte occidental. En el siglo XX lo hemos podido apreciar desde Kafka a García Márquez; tanto en Picasso como en Marcel Duchamp entre otros. Todos ellos al crear un “objeto de civilización” -al decir de Francastel-, lo han hecho a través de la ironía.
En nuestro país hemos conocido a un artista que consciente del papel del creador en la sociedad y comprometido profundamente con ésta, pudo cabalmente realizar una obra que si bien como toda verdadera obra es susceptible de ser apreciada desde múltiples lecturas pues tiene como leit motiv la denuncia, el erotismo y la crueldad…”

José Luís Flores Tachón.

“Roberto es satírico de la vida diaria, de la muerte, satírico de la seducción y de las escenas galantes, satírico en sus gavetas y cajones en donde guarda sus recuerdos”.

Mario García Farrera

“Roberto González ha venido tratando, desde hace años, de liberarse a sí mismo y a sus dibujos de la ideología burguesa que mantiene sometida bajo su imperio opresivo a las artes y a toda la cultura establecida en nuestros países”.

Perán Erminy

RESUMEN CURRICULAR

ROBERTO GONZÁLEZ (Caracas, 1941)

Estudios realizados:

Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”
Taller Libre de Arte “Mario Picón Salas”
Taller de Gráfica. Nueva York, EEUU.

Exposiciones:

Individuales:
Más de 140 muestras en galerías en Venezuela como en el exterior

Colectivas:
Más de 1000 colectivas dentro y fuera del país, entre los más representativos:
Salones oficiales, Michelena, Aragua, J. T. Arce, Fondene, Denpaire, otros.

Ha participado en proyectos de Museo Vial y murales diversos; entre los más importantes Bogarin Workshop Nueva York, Parque del Valle de Caracas, Mural colectivo de U.C.V., otros.

Experiencia docente en dibujo, pintura fundamentalmente y talleres:
Escuela Rafael Monasterios, Taller Cándido Millán, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, Taller Héctor Poleo, Antolinez Castro, entre otros y Charlas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Integrante de los grupos:
Zapato roto, Pez dorado, León de oro, Nueva Generación, Vanguardia Maracay, Contracorriente, entre otros y Fundador de la AVAP y del Taller Experimental de Gráfica de Caracas.

Representado en:
Galería Nacional de Arte, Fundarte, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo de Escultura Minas de Aroa, entre otros, y en colecciones privadas y públicas en Venezuela y en el exterior.

Ha realizado escritos de presentación a más de 60 artistas y ha estado representado en videos y documentales en diversas grabaciones para televisión.

Premios y reconocimientos:
18 premios en salones venezolanos y 8 condecoraciones, Premio Nacional “Armando Reverón” AVAP 2006 y nominado al Premio Nacional 2007.

Críticos y artistas que han comentado su obra:
Juan Calzadilla, Juan Carlos Palenzuela, Perán Erminy, Martha Traba, Freddy Villarroel, Aquiles Ortiz, Bélgica Rodríguez, Juan Acha, entre otros.

Diarios, revistas y libros que han publicado artículos y parte de la obra del autor:
El Nacional, Últimas Noticias, Imagen, Revista Nacional de Cultura, entre otros, y diferentes libros de Educación Artística de Bachillerato.

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